Всяко творчество е част от необяснимо чудо. Защо хиляди хора рисуват, докато Иван Айвазовски отне час, за да рисува тривиален, но уникален морски пейзаж? Защо за всяка война са написани хиляди книги, докато „Война и мир“ се получава от Лев Толстой, а „В окопите на Сталинград“ само от Виктор Некрасов? При кого и кога идва тази божествена искра, която наричаме талант? И защо понякога този подарък е толкова избирателен? Моцарт, най-вероятно, беше един от най-гениалните хора, които ходеха по нашата земя и какво му даде геният? Безкрайни интриги, кавги и ежедневна битка за парче хляб, като цяло, загубени.
От друга страна, изучавайки биографиите на известни композитори, фактите от живота на които ще бъдат разгледани по-долу, разбирате, че нищо човешко не им е чуждо в много по-голяма степен, отколкото на обикновените хора. Почти всеки композитор в биографията му няма, не и дори се подхлъзва „влюбен в съпругата на своя покровител“ (т.е. човек, който е банален или не ви е позволил да умрете от глад или да ви спаси от пренаписване на бележки по 12 часа на ден), „се влюби 15 -годишна дъщеря на принцеса NN ”, или„ срещна талантлив певец XX, който, за съжаление, много обичаше парите ”.
И би било добре, ако ставаше въпрос за обичаите от епохите. Но едновременно с музикантите, които бяха ограбени до кожата от спътници и кредитори, имаше и техни колеги, които сравнително удобно капитализираха таланта си, предизвиквайки завистта на околните. Жан-Батист Люли, дори след като „Кралят Слънце“ загуби интерес към него, водеше живота на проспериращ, макар и болен, богат човек. Много пъти прокълнат от слухове, но невинен за смъртта на Моцарт, Антонио Салиери завършва живота си в богата старост. Младите италиански композитори все още получават наградата Росини. Очевидно талантът на композитора се нуждае от обикновена ежедневна рамка на здрав разум и опит.
1. Историята на световната опера започва с Клаудио Монтеверди. Този изключителен италиански композитор е роден през 1567 г. в Кремона, градът, в който са живели и творили известните майстори Гуарнери, Амати и Страдивари. Още в ранна възраст Монтеверди показа талант за композиция. Той пише своята опера „Орфей“ през 1607г. В много оскъдно драматично либрето Монтеверди успя да постави дълбока драма. Именно Монтеверди беше първият, който се опита да изрази вътрешния свят на човек чрез музика. За да направи това, той трябваше да използва много инструменти и да се докаже като изключителен майстор на инструментариума.
2. Основателят на френската музика Жан-Батист Люли е италианец по произход, но Луи XIV толкова харесва работата му, че кралят на слънцето назначава Лули за „управител на музиката“ (сега длъжността ще се нарича „министър на музиката“), издига го до благородството и го обсипва с пари ... Уви, дори великите крале нямат власт над съдбата - Люли умира от гангрена, след като е убоден с диригентска пръчка.
3. Гениалният Антонио Вивалди, както знаете, умря в бедност, имуществото му беше описано за дългове, а композиторът беше погребан в свободен гроб за бедните. Още повече, че повечето му творби са загубени за дълго време. Само през 20-те години професорът от консерваторията в Торино Алберто Джентили, който цял живот е търсил произведенията на Вивалди, открива в архива на колежа на манастира Сан Мартино огромен брой вокализации, 300 концерта и 19 опери от великия композитор. Все още се намират разпръснати ръкописи на Вивалди, а безкористната работа на Джентиле е посветена на романа на Фредерико Сарделия „Аферата на Вивалди“.
4. Йохан Себастиан Бах, без чиито творби дори основното образование на пианист е немислимо, приживе не е получил дори стотна от настоящото признание като композитор. Той, отличен органист, непрекъснато трябваше да се мести от град в град. Годините, когато Бах получава прилична заплата, се считат за добър период и те не намират недостатъци в произведенията, които той е написал по служба. Например в Лайпциг те изискват от него произведения, които не са твърде дълги, не са като опера и които „предизвикват страхопочитание у публиката“. В два брака Бах има 20 деца, от които само 7. Само 100 години след смъртта на композитора, благодарение на творбите на музиканти и изследователи, широката публика оценява таланта на Бах.
5. През годините на работата на германския композитор Кристоф Вилибалд Глюк в Париж (1772 - 1779) избухва конфликт, който е наречен „войната на глюкистите и пикинистите“. Другата страна е олицетворена от италианския композитор Пиколо Пичини. Смисълът на спора беше прост: Глюк се опитваше да реформира операта, така че музиката в нея да се подчинява на драмата. Поддръжниците на традиционната опера бяха против, но нямаха авторитета на Глюк. Затова те направиха Пичини своя банер. Той композира смешни италиански опери и никога не е чувал за никаква война, преди да дойде в Париж. За щастие, Пичини се оказа здрав човек и поддържа топли отношения с Глюк.
6. „Баща на симфонията и квартета“ Джоузеф Хайдн отчаяно нямаше късмет с жени. До 28-годишна възраст той, главно заради отчаяната бедност, живееше като ерген. Тогава той се влюби в най-малката дъщеря на приятеля си, но почти в деня, когато Хайдн се канеше да поиска ръката й, момичето избяга от дома. Бащата предложи на музиканта да се ожени за голямата му дъщеря, която беше на 32 години. Хайдн се съгласи и изпадна в робство. Съпругата му беше разточителна и караща се жена и най-важното беше, че пренебрегна музикалните занимания на съпруга си, въпреки че те бяха единственият доход на семейството. Мария можеше да използва нотите като опаковъчна хартия или маша. Самият Хайдн на стари години каза, че не я интересува дали е омъжена за художник или за обущар. По-късно, докато работи за принц Естерхази, Хайдн се запознава с Антонио и Луия Ползели, семейна двойка цигулар и певица. Луиджи беше само на 19 години, но очевидно тя вече имаше богат жизнен опит. Тя даде на Хайдн, който вече беше на 47 години, с нейната благосклонност, но в замяна започна безсрамно да вади пари от него. Популярността и просперитетът дойдоха при Хайдн дори когато те като цяло не бяха необходими.
7. Легендата, популярна в Русия, че Антонио Салиери е отровил Волфганг Амадеус Моцарт от завист към таланта и успеха му, е открита в Италия едва през 80-те години на миналия век, когато в Италия е показана пиесата на Питър Шефер „Амадеус“ Пиесата е поставена по трагедията на Александър Пушкин „Моцарт и Салиери“ и предизвика буря от възмущение в Италия. Клюките за конфликта между Моцарт и Салиери се появиха по време на живота на последния. Най-много Салиери се приписва на интриги и интриги. Но дори тези слухове се основаваха само на едно писмо от Моцарт до баща му. В него Моцарт се оплака на едро и дребно от всички италиански музиканти, работещи във Виена. Връзката между Моцарт и Салиери беше, ако не братска, то доста приятелска, те с удоволствие изпълняваха произведенията на „съперника“. По отношение на успеха, Салиери беше признат композитор, диригент и учител, заможен човек, душата на всяка компания и изобщо не мрачен, пресметлив мизантроп. Моцарт, живеещ без пари, затънал в безредие, неспособен да подреди творбите си, по-скоро би трябвало да завижда на Салиери.
8. Създателят на светлокос хоров концерт Дмитрий Бортнянски, докато учи в Италия, е мобилизиран да помага на Родината. Граф Алексей Григориевич Орлов, който пристигна във Венеция по времето, когато там беше Дмитрий Степанович Бортнянски, включи композитора в тайни преговори с италианския консул Маруци. Бортнянски води преговори с такъв успех, че Орлов го въвежда във висшето общество. Бортнянски направи блестяща кариера, издигайки се до ранг на действителен държавен съветник (генерал-майор). И „Ако нашият Господ е славен в Сион“, пише той, преди да получи генералски чин.
9. Отец Лудвиг ван Бетовен страстно искаше синът му да тръгне по стъпките на Моцарт. Певецът на придворния параклис учи по малко момче по няколко часа на ден. Понякога, за ужас на майка си, той уреждал нощни уроци. След първото концертно изпълнение на сина си обаче Йохан Бетовен губи интерес към музикалните си способности. Независимо от това, голямото внимание, отделено на музиката, се отрази на общото образование на Лудвиг. Той така и не се научи да умножава числата и знаеше много малко немски пунктуационни знаци.
10. Легендата, че когато Николо Паганини веднъж започнал да къса струните на цигулката си и той успял да завърши изпълнението си, свирейки само на една струна, има два корена. През 1808 г. цигуларят и композитор живее във Флоренция, където е придворен музикант на принцеса Елиза Бонапарт, сестрата на Наполеон. За принцесата, с която Паганини имаше доста страстни отношения, композиторът написа няколко творби, сред които беше „Любовна сцена“, написана за две струни. Възлюбеният съвсем логично поиска композиторът да напише нещо за един низ. Паганини изпълни желанието си, като написа и изпълни военната соната на Наполеон. Тук, във Флоренция, Паганини някак закъсня за концерта. В голяма бързина той излезе при публиката, без да провери настройката на цигулката. Публиката с удоволствие слушаше „Соната“ на Хайдн, изпълнена, както винаги, безупречно. Едва след концерта беше открито, че цигулката е настроена с цял тон по-високо от пианото - Паганини в хода на своето изпълнение променя целия апликатор на соната.
11. Джоакино от Русия, на 37-годишна възраст, е най-популярният, богат и известен оперен композитор в света. Състоянието му се изчислява на милиони. Композиторът е наречен „Италиански Моцарт” и „Слънцето на Италия”. В разгара на кариерата си той спира да пише светска музика, ограничавайки се до църковни мелодии и преподаване. Предложени са различни обяснения за такова рязко отклонение на великия композитор от творчеството, но никое от тях не намира документално потвърждение. Едно е сигурно: Джоакино Росини напусна този свят, като беше много по-богат от колегите си, които работеха до музикалния щанд до гроба. Със завещаните от композитора средства е създадена консерватория в родния град на композитора Пезаро, създадени са награди за млади композитори и либретисти и където Росини се радва на огромна популярност, е открит старчески дом.
12. Франц Шуберт е бил известен приживе като автор на песни, базиран на стихове на популярни немски поети. В същото време той пише 10 опери, които не виждат сцената, и 9 симфонии, които никога не са изпълнявани от оркестъра. Освен това стотици творби на Шуберт остават непубликувани, а ръкописите им продължават да се намират десетилетия след смъртта на композитора.
13. Известният композитор и музикален критик Робърт Шуман през целия си живот страда от шизофрения. За щастие обострянията на заболяването се случваха рядко. Ако обаче болестта започне да се проявява, състоянието на композитора става много тежко. Той направи няколко опита за самоубийство, след което самият той отиде в психиатрична болница. След един от тези опити Шуман никога не напуска болницата. Беше на 46 години.
14. Франц Лист не е приет в Парижката консерватория - не приема чужденци - и френският етап от кариерата на композитор и пианист започва с изпълнения в салони. Почитателите на таланта на 12-годишния унгарец му дадоха концерт в италианския оперен театър, който имаше един от най-добрите оркестри. По време на един от номерата след частта, в която младият Ференц свири соло, оркестърът не влезе навреме - музикантите слушаха свиренето на млад виртуоз.
15. Известната опера „Мадам Бътерфлай“ от Джакомо Пучини придобива сегашната си форма далеч не веднага. Първото представление на „Мадам Бътерфлай“, проведено на 17 февруари 1904 г. в Teatro alla Scala в Милано, се провали. След два месеца композиторът преработи сериозно работата си и вече през май мадам Бътерфлай постигна огромен успех. Това обаче не беше първият опит на Пучини в преработката на собствените му произведения. По-рано, когато поставяше операта „Тоска“, той вмъкна в нея цяла новонаписана ария - известната певица Даркла, която изигра главната роля, искаше да изпее собствената си ария и я получи.
16. Лудвиг ван Бетовен, Франц Шуберт, известният австрийски композитор Антон Брукнер, чешкият композитор Антонин Дворжак и друг австриец Густав Малер умират веднага след приключване на работата по техните Девети симфонии.
17. Широко известни т.нар. „Могъщата шепа“ е асоциация на руски композитори, в която влизат Модест Мусоргски, Александър Бородин, Николай Римски-Корсаков и други прогресивни композитори. Дейностите на „кръга на Беляевски“ са много по-малко известни. Но под егидата на известния филантроп Митрофан Беляев почти всички руски композитори са обединени от 1880-те. Провеждаха се седмични музикални вечери, в съвременен план. концертни турнета, бележки бяха публикувани в истински индустриален мащаб. Само в Лайпциг Беляев публикува бележки на руски композитори в отлично качество в обем от 512 тома, което му струва до милион рубли. Руският златотърсач не напуска композитори дори след смъртта му. Фондацията и издателството, които той основава, бяха оглавени от Римски-Корсаков, Анатолий Лядов и Александър Глазунов.
18. Световноизвестната оперета на австрийския композитор Франц Леар „Веселата вдовица“ може би не е видяла бял свят. Директорът на виенския театър „an der Wien“, в който Лехар поставя работата си, се отнася зле с пиесата, въпреки че плаща заплати за репетиции и представления. Комплектите и костюмите бяха направени от наличните, трябваше да репетират през нощта. Стигна се дотам, че в деня на премиерата той предложи да плати на Лехар, за да откаже представлението и да не обезчести театъра с просташка пиеса. Композиторът вече беше готов да се съгласи, но изпълнителите се намесиха, които не искаха работата им да бъде пропиляна. Шоуто започна. Вече първият акт беше прекъсван от аплодисменти няколко пъти. След втората избухнаха бурни овации - публиката извика автора и актьорите. Нищо колебливо, заедно с Лехар и изпълнителите, театралният директор излезе да се поклони.
19. „Болеро“, превърнало се в музикална класика от френския композитор Морис Равел през 20-ти век, всъщност е типично поръчано произведение. Известната танцьорка Ида Рубинщайн през 20-те години изисква (какви права трябва да изисква от Равел, историята мълчи) да организира работата на испанския композитор Исак Албенис „Иверия“ за нейните танци. Равел го опита, но бързо разбра, че му е по-лесно да напише музиката, от която се нуждае, сам. Така се ражда "Болеро".
20. В началото на кариерата си авторът на „Силва“ и „Циркова принцеса“ Имре Калман пише „сериозна“ музика - симфонии, симфонични стихотворения, опери и др. Публиката не ги приема твърде ентусиазирано. По признание на самия унгарски композитор той започва да пише оперети въпреки общите вкусове - те не харесват моите симфонии, аз ще се снизходя да пиша оперети. И тогава успехът му дойде. Песни от оперетите на унгарския композитор стават улични и кръчмарски хитове в деня след премиерите. Оперетата „Hollanda“ е изнесла повече от 450 представления във Виена. много рядък случай за композитори: семейство Калман живее във Виена в истински дворец с отворена къща. приемане на гости всеки ден.
