Кинематографията, независимо от нейното качество, използва човешките емоции и инстинкти. Всичко се използва, но колкото по-силно е емоционалното раздразнение, причинено от филма, толкова по-силно впечатление прави той. И е по-лесно да повлияете на зрителя, като го изплашите. Само гении са способни да доставят на зрителя естетическо удоволствие, а режисьор, който вчера е снимал филми на iPhone, също може да хвърли автобус с хора в пропастта.
Страхът от смъртта е присъщ на всички хора, без изключение, така че не е изненадващо, че режисьорите го използват просто в индустриален мащаб. Опитайте се да си припомните поне няколко съвременни филма, в които героите, макар и епизодични, не биха умрели или поне не биха се изправили пред смъртна заплаха. Това не е толкова лесна задача. И в блокбъстърите те са напълно удавени от "Титаник", взривени от небостъргачи, катастрофирани от въздушни автобуси и унищожени по различни други начини. Основното е, че зрителят на финалните кредити подсъзнателно си мисли: "Е, аз съм притеснен за заплатата!"
Някои режисьори отиват още по-далеч и превръщат смъртта в свой филм. Смъртта може да бъде мъжка или женска, плашеща или хубава жена. Образът на възрастна жена с коса е безнадеждно остарял. Съвременната кинематографична смърт, като правило, не предизвиква отблъскващо чувство. Просто е работа да дойдеш и да отнемеш живота на някого.
Руските филмови дистрибутори заслужават отделно споменаване в контекста на смъртта в киното. Дори в Холивуд, с целия му цинизъм и жестокост, те се опитват още веднъж да не споменават смъртта в имената на филмите. В руския боксофис тези и подобни думи са разпръснати надясно и наляво. Оригиналните заглавия на филмите „Смъртоносно оръжие“, „Академия на смъртта“, „Демонът на смъртта“, „Смъртното изречение“ и много други не съдържат думата „смърт“ - това е, така да се каже, местен привкус.
Разбира се, режисьорите и сценаристите не винаги са кръвожадни. Те могат да направят филм за безсмъртен герой и милостиво да съживят персонажа или поне да го преместят в чуждо тяло. Те дори могат да му дадат възможност да общува с оцелелите от живия свят или да ги вижда. Но по един или друг начин те играят на темата за смъртта. Понякога е много оригинално.
1. Във филма "Добре дошли в зомбиленда" Бил Мъри играе роля в ролята. В историята той играе ролята на себе си в собствения си дом. В САЩ има зомби епидемия и Мъри се гримира подходящо, за да оцелее. Той оцеля в света на зомбитата, но при хората нещата се получиха по различен начин. Героят на Джеси Айзенберг, Колумб, съвсем разумно застреля зомби, което изведнъж се появи пред него.
Когато маскирането само боли
2. Руският актьор Владимир Епископосян дори нарече автобиографичната си книга „Основният труп на Русия“, така че често му се налага да умре на екрана. Епископосян е роден и израснал в Армения. Започва актьорската си кариера в студио „Арменфилм“, във филмите на който играе образовани младежи и любители на героите. В Съветския съюз, а по-късно и в Русия, за изненада на актьора, външният му вид идеално отговаря на ролите на главните злодеи. Той изигра първия убиец във филма "Пирати на XX век". Тогава имаше повече от 50 филма, в които героите на Епископосян бяха убити.
Дебют на Владимир Епископосян като злодей
3. Шон Бийн отдавна е герой на мемовете заради безкрайните си екранни смъртни случаи. Чисто математически, той не е най-огорчен от всички актьори. Най-вероятно смъртта на Бийн се помни, защото много често героите му не умират в края на филмите, а по-близо до средата. Независимо от това, ако Бийн получи една от основните роли, той трябва да играе до самия край, както във филмите "Игри на патриотите", "Златно око" или телевизионния сериал "Хенри VIII". И най-впечатляващото в кариерата на "ходещ спойлер" беше смъртта на Боромир в епоса "Властелинът на пръстените".
4. Историята на световното кино познава много случаи на самоубийство или доброволно напускане до смърт заради някаква цел. Ето как умира героят на Брус Уилис в Армагедон, Хю Уивинг в V за Вендета и убиецът Леон Жан Рено. Героят на Уил Смит във филма „7 живота“ умря, може да се каже, съвършена смърт. Той се самоуби в ледена баня по такъв начин, че органите му бяха запазени за трансплантация.
5. Мегаблокбастърът "Терминатор-2" бе белязан от две епични смъртни случаи наведнъж. И ако смъртта на замръзналата и след това изстреляна течност Т-1000 предизвика изключително положителни емоции у публиката, то сцената с потапянето на Арнолд Шварценегер в разтопен метал явно предизвика кубически метри момчешки сълзи през 90-те. Вярно, както се оказа по-късно, смъртта на двата хуманоидни робота не беше окончателна.
6. Както знаете, сър Артър Конан-Дойл, който описваше приключенията на Шерлок Холмс, беше толкова недоволен от евтиното, което му падна, както той си мисли (Конан-Дойл пише романи и романи, а след това и някои вулгарни приказки) историите просто убиха известния детектив. Холмс трябваше да бъде възкресен по спешното искане на читателската публика. И това означава талантът - сцените на предполагаемата смърт и „възкресение“ на Шерлок Холмс са написани толкова пронизващо и безпроблемно, че на практика нито една от десетките адаптации на историите за Шерлок Холмс и неговия спътник д-р Уотсън не би могла без тях.
7. Картината на Куентин Тарантино „Безславни гадове“ у човек, който е най-малко запознат с историята на Втората световна война, не предизвиква нищо друго, освен отвращение. Независимо от това, струва си да гледате епоса за еврейските свръхчовеци заради сцените на автоматния магазин, пуснат в Адолф Хитлер, и пожара в киното, в който цялото ръководство на нацистка Германия изгоря.
8. Стивън Сийгъл е убит само два пъти във филми. По-скоро той беше напълно убит само веднъж - във филма "Мачете", където изигра рядък негативен персонаж за себе си. Наркобаронът, изигран от Сегал, беше убит от Дани Трехо, който играеше Мачете, в края на филма. Между другото, този филм израсна от измислен трейлър, показан в съвместния проект на Куентин Тарантино и Робърт Родригес "Grindhouse". Видеото беше толкова харесано от феновете, че лесно направиха поредния екшън филм от него. Но смъртта на Сегал във филма „Наредени да бъдат унищожени“ изглежда като подигравка с зрителя. По принцип неговият герой - Сигал, играещ полковник от специалните сили - умря много достойно. С цената на живота си той позволи на колегите си да се преместят от един самолет в друг. Току-що се случи в самото начало на филма и името на Сегал беше най-шумното от всички членове на трупата.
Епични лъжи
9. „Като цяло гаджетата му предадоха глупавите, а хлапето започна на място на покрито. И на излизане разбрах - няма приятели и няма такова нещо. Само врагове и тяхното място е във веригата или върху перата. " Това не е преразказ на Графа на Монте Кристо. Това е филмът "Oldboy" на корейския режисьор Джанг-Уук Парк, който на практика представлява една непрекъсната поредица от убийства. Главният герой, излежал затвор за нищо, започва да отмъщава на всички наоколо. Неговото отмъщение се състои във физическо унищожаване на всеки, който попадне под ръка. Всички са обречени, както тъмничари, така и гангстери. И това все още е в гърба на главния герой, нож постоянно стърчи ... 
10. Автор на многобройни най-продавани книги, Стивън Кинг не страда от прекомерно съжаление към героите си, дори в печатни книги, дори във филмови сценарии. Като цяло „гробище за домашни любимци“ по същество започва с малко момче, ударено от огромен камион. „Зелената миля“, напротив, завършва с екзекуцията на добродушен, едър чернокож, макар че може да се мисли за някакво помилване на губернатора. Но при постановката на филма "Мъгла" режисьорът и сценарист Франк Дарабонт надмина царя на ужасите. В книгата на Кинг "Мъглата", по която е заснет филмът, семейството на главните герои е спасено от неизвестни чудовища. Дрейтъните остават заедно, макар и с неясни перспективи. Във филма режисьорът принуди главния герой лично да убие всички оцелели, включително собствения си син, за да види военните да се приближават за помощ след минута.
„Мъгла“. Преди минута Дейвид Дрейтън уби всички оцелели
11. Челюстите на Стивън Спилбърг направиха акулата популярно оръжие за убийство. Предвид факта, че в реалния живот акулите атакуват хората изключително рядко, дори твърде популярно. Освен това, с модерните възможности на киното, е много по-лесно да се застреля атака на акула, отколкото снимачния екип на "Челюсти", влачейки огромен модел на подводен хищник под водата. Атаката на акулата е показана във филма „Deep Blue Sea“ много ефективно. Зъбното чудовище прекъсва монолога на специалиста по акули - изигран от Самюел Л. Джаксън - с един замах го влачи в морските дълбини.
12. Сцената на екзекуцията на главните герои във филма „Бони и Клайд” (1967) изглежда прекалено брутална дори в съвремието. И това беше нещо като тийнейджърски бунт. 30 години преди Бони и Клайд, американските режисьори бяха обвързани от Кодекса на Хейс - списък с неща, които не бяха разрешени да се показват във филми. Най-лошото от всичко е, че този списък беше допълнен с общи съображения, които позволиха най-широкото тълкуване. До 60-те години стана ясно, че Кодексът не е в съответствие с духа на времето. Той беше нарушен или заобиколен в един или друг филм, но малко по малко навсякъде. В Бони и Клайд създателите разбиха почти всичко наведнъж. Тук са романтиката на престъпността и сексът извън брака, както и подробни сцени на обири и, подобно на черешата на тортата, телата на Бони и Клайд, осеяни с оловен душ, в края. След зашеметяващия успех на филма, кодът на Хейс беше отменен. От 1968 г. започва да функционира познатата система за възрастови ограничения.
13. През 2004 г. излиза филмът на Мел Гибсън „Страстите Христови“. Той шокира публиката не само с интерпретации на някои събития от последния ден от живота на Исус, които бяха твърде свободни за нашето толерантно време. Филмът завършва с непрекъсната сцена на мъчения, побои и смъртна агония на Исус, която продължава повече от 40 минути. Въпреки порой от критики, филмът събра над 500 милиона долара. Той дори е похвален от папа Йоан Павел II.
14. Очевидно някои режисьори са чувствителни към критиките на публиката. Как иначе да обясня изобилието от снимки, на които хората, които идват на кино, умират? И така, в италианския филм "Демони" същите тези демони първо примамват простаци в киното с безплатни флаери, а след това почти почистват аудиторията. Зрителка, която пречи на гледането на съседите си в киното, стана жертва на други посетители на киното във филма "Страшен филм". Не е лоша идея, но посредствено реализиран филм „Изчезването на 7-ма улица“ започва с факта, че след кратко затъмняване на светлината от киносалона всички зрители изчезнаха - те бяха погълнати от Тъмнината. Е, струва си да споменем още веднъж Куентин Тарантино в „Безславни гадове“, който превърна киното в крематориум за нацисткото ръководство и лично Адолф Хитлер.
Демони в киното
15. Трудно е да се посочи най-успешният филмов герой, отнел живота на себе си. Какво ще кажете за голямо разнообразие от разрушители? Или например в малко известния канадски сериал „Lexx“ главният герой причини смъртта на 685 милиарда души на 94 планети. Обикновено пътува с космически кораб, създаден от унищожаването на планетите. Ако преброим „потвърдените загуби“, тоест лично извършени убийства, тогава водещ е Клайв Оуен от филма „Застреляй ги“, който има 141 мъртви. Изглежда 150 души са били убити от героя на японския филм от 1974 г. "Меч на отмъщението 6", който отмъстил за жена си. Въпреки това е малко вероятно този филм да бъде видян от някой друг, освен от много упорити фенове на японското кино. Рекордът можеше да бъде поставен от Джон Престън от „Еквилибриум“, но героят на Кристиан Бейл губи твърде много време на екрана. Но въпреки това резултатът му е 118 трупа. Във филма „Горящи глави 2“ в един момент на екрана се появява брояч, показващ броя на убийствата, и банер, обявяващ филма за най-кървавия в историята. Всъщност обаче Топър Харли (Чарли Шийн) успява да отнеме живота само на 103 души. - Застреляй ги. Счупените пръсти на отмъщението не са пречка
