Технологиите за производство и възпроизвеждане на анимационни филми са на по-малко от 150 години, но през този кратък период от исторически стандарти те направиха гигантски скок в развитието. Показването на няколко неясни снимки на дузина избрани хора отстъпи място на големи зали с огромен екран и отлична акустика. Анимационните герои често изглеждат по-добре от техните колеги на живо. Понякога изглежда, че анимацията все още не е заменила киното единствено от съжаление към филмовата индустрия или по силата на негласно споразумение - да не изхвърля хиляди колеги на улицата, само защото могат да бъдат нарисувани с високо качество.
Анимацията прерасна в мощна индустрия с милиарди долари продажби. Вече никой не се учудва, че приходите от пълнометражни анимационни филми надвишават приходите на много игрални филми. И в същото време за мнозина гледането на анимационен филм е възможност за кратко време да се върне в детството, когато дърветата бяха големи, цветовете бяха ярки, цялото световно зло беше представено от един приказен герой, а създателите на карикатури изглеждаха истински магьосници.
1. Ако не задълбаете в същността на проблема, можете лесно да помислите за анимационни филми за по-малкия брат на „голямото“, „сериозно“ кино. Всъщност всички тези смешни малки животни и човечета не могат да бъдат прародители на сериозни мъже и жени, които понякога живеят цял живот в продължение на един час и половина на екрана. Всъщност историите за шокиращото въздействие на филма на братя Люмиер за пристигането на влака върху първите зрители са силно преувеличени. Технологии за показване на различни видове движещи се картини, макар и несъвършени, съществуват от 1820-те години. И те не просто съществуват, а се използват търговски. По-специално бяха публикувани цели комплекти от шест диска, обединени от един сюжет. С оглед на тогавашната правна незрялост на обществото, предприемчиви хора купуват фенакистископи (така наречените устройства, състоящи се от лампа с нажежаема жичка и пружина на часовника, която върти диск с рисунки) и, без да се замислят за проблеми с авторските права, организират платени публични гледания на нови продукти с хипнотизиращи имена като „Фантастична пантомима“ “Прекрасен диск”.
Киното беше все още много далеч ...
2. Несигурността относно точната дата на появата на анимационните филми доведе до известна непоследователност при определянето на датата за професионалния празник на аниматорите. От 2002 г. се чества на 28 октомври. На този ден през 1892 г. Емил Рейно показва за първи път публично своите движещи се снимки. Мнозина, включително руски, създатели на филми смятат, че датата на появата на анимацията трябва да се счита за 30 август 1877 г., когато Рейно патентова кутията си с бисквитки, залепена с рисунки.
Емил Рейно работи върху своя апарат от почти 30 години
3. Известният руски хореограф Александър Ширяев се смята за основател на куклени карикатури. Всъщност той оборудва мини-копие на балетния театър в къщата си и успя много точно да възпроизведе няколко балетни представления. Точността на снимането беше толкова висока (и това се случи в ранните години на ХХ век), че по-късно режисьорите ги използваха за възпроизвеждане на представления. Ширяев не е изобретил техниката си от добрия живот. Ръководството на императорските театри му забранява да снима балети на живо, а кинематографичната техника от онези години оставя много да се желае - Ширяев използва 17,5-милиметрова филмова камера "Биокам". Снимането на кукли в комбинация с ръчно нарисувани рамки му помогна да постигне необходимата плавност на движенията.
Александър Ширяев успя да постигне реалността на образа с минимални средства
4. Почти паралелно с Ширяев, друг субект на Руската империя, Владислав Старевич, разработва подобна техника на анимация. Дори в гимназията Старевич се занимаваше с насекоми и правеше не само пълнени животни, но и модели. След като завършва училище, той се грижи за музея и представя новото си работно място с два албума с отлични фотографии. Качеството им било толкова високо, че директорът на музея дал на новия служител филмова камера, предлагайки им да се заемат с тогавашната новост - киното. Старевич бе изгорен с идеята да заснеме документални филми за насекоми, но веднага се сблъска с неразрешим проблем - с необходимото осветление за пълноценно отстрел насекомите изпаднаха в зашеметяване. Старевич не се предаде и започна да премахва плюшените животни, умело ги движеше. През 1912 г. издава филма „Красивата Лусинда“ или „Войната на мряната с елена“. Филмът, в който насекомите бяха героите на рицарски романи, нашумя по целия свят. Основната причина за възхищение беше въпросът: как авторът успя да накара живите „актьори“ да работят в кадър?
Старевич и неговите актьори
5. Карикатурата с най-много приходи в историята на жанра е адаптацията на приказката на Х. Х. Андерсен „Снежната кралица“. През 2013 г. излезе карикатура, наречена Frozen. Бюджетът му е 150 милиона долара, а таксите надхвърлят 1,276 милиарда долара. Още 6 карикатури събраха над един милиард долара, като всички бяха пуснати през 2010 г. и по-късно. Въпреки това рейтингът на касовите карикатури е доста произволен и по-скоро отразява поскъпването на билетите за кината, отколкото популярността на карикатурата. Например, 100-то място в класацията заема картината "Бамби", тъй като от 1942 г. е събрала повече от 267 милиона долара. Билет за кино за вечерно шоу през уикенда струваше 20 цента. Сега присъствието на сесия ще струва поне 100 пъти повече в САЩ.
6. Независимо от факта, че десетки хора, които са направили важни изобретения, са влезли в историята на анимацията, Уолт Дисни трябва да се счита за основния революционер в света на анимацията. Възможно е да се изброят неговите разработки за много дълго време, но най-важното постижение на великия американски аниматор беше настройката на производството на анимационни филми на практически индустриална основа. Именно с Дисни заснемането на карикатури се превърна в работа на голям екип, който престана да бъде занаят на ентусиасти, които правят всичко със собствените си ръце. Благодарение на разделението на труда, творческият екип има време да разработи и внедри нови решения. А мащабното финансиране на анимационни проекти направи карикатурите конкуренти на игрални филми.
Уолт Дисни с главния си герой
7. Връзката на Уолт Дисни със служителите му никога не е била идеална. Те го напуснаха, многократно на практика откраднати разработки и т.н. Самият Дисни също не бе непознат за грубостта и арогантността. От една страна, всички служители го наричаха само „Уолт“. Заедно с това, подчинените поставят пръчки в колелата на шефа при първа възможност. Един ден той заповяда да украси стените на офисната трапезария с изображения на анимационни герои. Екипът беше против - не всеки ще хареса, когато работата ви гледа в трапезарията. Дисни все пак заповяда да го направи по свой собствен начин и получи бойкот в отговор - разговаряха с него само в случай на изключително официална нужда. Рисунките трябваше да бъдат боядисани, но Дисни отмъсти. В голямата зала на Disney World във Флорида, където има движещи се фигури на известни фигури, той постави главата на президента Линкълн, отделена от торса, в средата на масата. Нещо повече, тази глава изкрещя на служителите, влизащи в залата, приветствайки ги. За щастие всичко се оказа няколко припадъка.
8. Музеят на анимацията работи в Москва от 2006 г. Въпреки младостта на музея, неговият персонал успя да събере значителна колекция от експонати, разказващи както за историята на световната анимация, така и за съвременните карикатури. По-специално, Залата на историята на анимацията съдържа предшествениците на съвременната анимация: магически фенер, праксиноскоп, зоотроп и др. Освен това показва Бедния Пиеро, един от първите карикатури в света, заснет от французина Емил Рейно. Персоналът на музея провежда разнообразни развлекателни и образователни екскурзии. В курса си децата могат не само да се запознаят с процеса на създаване на карикатури, но и да участват в заснемането им.
9. Руският режисьор и аниматор Юрий Норштейн спечели две уникални награди. През 1984 г. карикатурата му „Приказка за приказките“ е призната за най-добрия анимационен филм за всички времена от анкетата на Американската академия за филмови изкуства (тази организация присъжда прочутия „Оскар“). През 2003 г. подобна анкета на филмовите критици и режисьори спечели карикатурата на Норщайн „Таралеж в мъглата“. Най-вероятно няма прецедент за друго постижение на режисьора: от 1981 г. досега той работи по анимационен филм по разказа на Николай Гогол „Шинелът“.
10. Вълкът в известния анимационен филм на Едуард Назаров „Имало едно време куче“ със своите навици наподобява Горбатия - персонажът на Армен Джигарханян от популярния телевизионен филм „Мястото на срещата не може да се промени“. Приликите съвсем не са случайни. Още в процеса на дублаж режисьорът забеляза, че гласът на Джигарханян не отговаря на доста мекия образ на Вълка. Затова почти всички сцени с Вълка бяха преработени, за да му придадат някакъв гангстерски привкус. Украинската питейна песен, която звучи в карикатурата, не е специално записана - тя е предадена на директора от Етнографския музей в Киев, това е автентично изпълнение на народна песен. В американската версия на карикатурата Вълкът беше озвучен от суперзвездата на страната Крис Кристоферсън. В Норвегия лауреатът на Евровизия Александър Рибак изигра ролята на Вълка, а негов партньор в ролята на Куче беше вокалистът на „A-Ha“ Мортен Харкет. „Индийското“ куче беше озвучено от звездата на „Диско танцьор“ Митхун Чакраборти.
11. Музикален редактор на анимационния сериал "Е, почакай!" Генадий Крилов показа забележителна музикална ерудиция. В допълнение към известни песни, изпълнявани от популярни съветски изпълнители от Владимир Висоцки до Мюсюлман Магомаев, приключенията на Вълка и Зайците са придружени от композиции на напълно непознати вече изпълнители. Например в различни сериали песни и мелодии се изпълняват от унгарския Тамас Деяк, полка Халина Куницкая, оркестър на Националната народна армия на ГДР, германският Гуидо Масалски, ансамбълът на Хази Остервалд или унгарският радио танцов оркестър. От 8-ми епизод Генадий Гладков беше ангажиран с музиката към карикатурата, но очертанията останаха непроменени: хитовете бяха разпръснати с практически неизвестни мелодии.
12. Най-голямото съветско анимационно студио „Союзмултфилм“ е създадено през 1936 г. под очевидното влияние на успехите на големите американски анимационни компании. Почти веднага студиото овладява процеса на рисуване в работилницата, което дава възможност за драстично ускоряване на производството. Доста бързо обаче висшето ръководство на страната (а студиото беше отворено по лични указания на И. В. Сталин) осъзна, че американските томове не могат да бъдат изтеглени от Съветския съюз и те не са необходими. Затова беше наблегнато на качеството на произвежданите карикатури. Кадрите също решиха всичко тук: вече завършени майстори бяха натоварени със задължението да обучават млади хора в специални курсове. Постепенно кадровият резерв започва да се проявява, а 70-те - 80-те години се превръщат в разцвета на Союзмултфилм. Въпреки сериозното финансово изоставане, съветските режисьори снимаха филми, които не отстъпваха, а понякога дори надминаваха световните стандарти. Нещо повече, това се отнасяше както за прости серийни продукти, така и за карикатури, предлагащи иновативни решения.
13. Предвид особеностите на разпространението на съветски филми, не е възможно да се направи рейтинг на съветските карикатури по броя на зрителите, гледали карикатурата. Ако има доста обективни данни за игрални филми, тогава карикатурите в кината се показват в най-добрия случай в колекции или като сюжет, предшестващ филма. Основната аудитория от карикатури ги гледаше по телевизията, рейтингът на програмите, от които съветските власти най-малко се интересуваха. Следователно единствената приблизително обективна оценка на съветската карикатура може да бъде рейтингът на авторитетни филмови портали. Какво е характерно: рейтингите на порталите Internet Movie Database и Kinopoisk понякога се различават с десети от точката, но първите десет карикатури са еднакви. Това са „Имало едно време куче“, „Е, почакай!“, „Трима от Простоквашино“, „Мечо Пух“, „Хлапето и Карлсън“, „Бременските музиканти“, „Гена крокодил“, „Завръщането на блудния папагал“, „Сняг кралица “и„ Приключенията на котката Леополд “.
14. В новата история на руската анимация вече има страници, с които да се гордеете. Филмът „Три героя на далечни брегове“, пуснат през 2012 г., събра 31,5 милиона долара, което го постави на 12-то място в руския рейтинг на най-печелившите карикатури. Топ 50 включва още: „Иван Царевич и сивият вълк“ (2011 г., 20-то място, 24,8 млн. Долара), „Трима герои: рицарски ход“ (2014 г., 30 долара, 19,4 млн. Долара). ), „Иван Царевич и сивият вълк 2“ (2014, 32, 19,3 милиона долара), „Три героя и царицата Шамахан“ (2010, 33, 19 милиона долара), „Три героя и принцесата на Египет“ (2017 г., 49, 14,4 млн. Долара) и „Трима герои и морският цар“ (2016 г., 50, 14 млн. Долара).
15. Една от частите на руския анимационен сериал „Маша и мечката“ през 2018 г. стана най-популярният немузикален видеоклип, публикуван във видео хостинга на YouTube. Поредицата „Маша и каша“, качена в услугата на 31 януари 2012 г., е гледана 3,53 милиарда пъти в началото на април 2019 г. Като цяло видеоклипът от канала „Маша и мечката“ събра над 5,82 милиарда гледания.
16. От 1932 г. се присъжда специална награда на Оскар за най-добър анимационен късометражен филм (променен на анимиран през 1975 г.). Уолт Дисни ще остане безспорен лидер в продължение на много години напред. Неговите карикатури бяха номинирани за Оскар 39 пъти и спечелиха 12 победи. Най-близкият преследвач Ник Парк, който е режисирал Уолъс и Громит и овцата Шон, има само 3 победи.
17. През 2002 г. пълнометражните карикатури получиха номинацията си за „Оскар“. Първият победител стана вече легендарният "Шрек". Най-често „Оскар“ за пълен анимационен филм отиде при продуктите на „Pixar“ - 10 номинации и 9 победи.
18. Всички големи национални училища по карикатура имат свои собствени характеристики, но след появата на компютърните технологии анимацията започва да става съвсем същия тип. Глобализацията не е засегнала само анимето - японски национални карикатури. Не става въпрос за огромните очи и марионетни лица на героите. За 100 години от своето съществуване анимето се превърна в органичен слой от един вид японска култура. Първоначално карикатурите, заснети в Страната на изгряващото слънце, бяха насочени към малко по-възрастна публика по света. В сюжетите бяха включени сетива, поведенчески стереотипи, исторически и културни справки, разбираеми само за японците. Характерни черти на анимето са също популярни песни, изпълнявани в началото и в края на карикатурата, по-добър звукозапис, насочен към доста тясна аудитория в сравнение със западните анимационни филми и изобилие от продуктово пласмент - доходите на аниме студията до голяма степен се състоят от продажби на свързани продукти.
19. Преди появата на компютърната графика работата на художниците на анимация беше много старателна и бавна. Не се шегувайте, за да заснемете минута от карикатурата, беше необходимо да подготвите и заснемете 1440 изображения. Следователно петна в относително стари карикатури изобщо не са необичайни. Броят на кадрите в същото време обаче пречи на зрителите да забележат неточност или абсурд - изображението се променя по-бързо, отколкото във филм.Карикатурни петна се забелязват само от най-педантичните зрители. Например в карикатурите "Ами, почакайте!" и „Почивки в Простоквашино“ постоянно нещо се случва с вратите. Те променят външния си вид, местоположение и дори страната, към която се отварят. В 6-и епизод „Е, почакай!“ Вълкът преследва Зайца по влака, събаря вратата на каретата и лети в обратната посока. Карикатурата "Мечо Пух" обикновено изобразява паранормалния свят. В него дървета нарочно отглеждат клони, за да ударят правилно летяща надолу мечка (при повдигане стволът е бил без клони), прасетата знаят как да се телепортират в случай на опасност, а магаретата толкова тъгуват, че унищожават цялата растителност в близост до езерото, без да го докосват.
Бюстът на майката на чичо Федор е най-често забелязваният шлем в карикатурите
20. През 1988 г. американската Fox Broadcasting Network започва да излъчва анимационния сериал „Симпсън“. Ситуативна комедия за живота на провинциално американско семейство и съседите му излиза от 30 сезона. През това време зрителите видяха над 600 епизода. Сериалът е спечелил по 27 награди Ани и Еми за най-добър телевизионен филм и десетки други награди по целия свят. Шоуто има собствена звезда на холивудската Алея на славата. В „Симпсън“ те се шегуват с почти всичко и пародират каквото искат. Това многократно е предизвиквало критики към създателите, но въпросът все още не е стигнал до забрани или по-сериозни мерки. Поредицата е включена в Книгата на рекордите на Гинес три пъти: като най-продължителната поредица, като поредицата с най-много главни герои (151) и като поредицата с най-много гост-звезди.
Рекордьори
