Животът на всеки талантлив художник е пълен с противоречия. Вторият, напротив, може да получи всичко замислено, но да няма парче хляб. Някой би бил признат за гений, ако е роден 50 години по-рано или по-късно и е принуден да бъде в сянката на по-талантлив колега. Или Иля Репин - той е живял прекрасен плодотворен творчески живот, но в същото време е бил откровен късмет със семействата си - съпругите му постоянно са играли, както пишат биографите, „кратки романи“ отстрани.
Така че животът на художника е не само четка в дясната му ръка, но и статив в лявата му (между другото, Огюст Реноар, след като счупи дясната си ръка, превключи на лявата и работата му не се влоши). А чистото творчество е част от малцината.
1. Най-голямата от „сериозните“ маслени картини е „Раят“ на Тинторето. Размерите му са 22,6 х 9,1 метра. Съдейки по състава, майсторът наистина не вярваше, че вечно щастие очаква онези, които са в рая. С обща площ на платното малко над 200 m2 Тинторето е поставил над 130 знака върху него - „Рай“ изглежда като вагон на метрото в час пик. Самата картина е във Венеция в двореца на дожите. В Русия, в Санкт Петербург, има версия на картината, нарисувана от ученик на Тинторето. От време на време се появяват модерни картини, чиято дължина се изчислява в километри, но такива занаяти трудно могат да се нарекат картини.
2. Леонардо да Винчи може да се счита за „баща” на живописта в обичайната форма на повечето хора. Именно той е изобретил техниката сфумато. Контурите на фигурите, рисувани с тази техника, изглеждат малко размазани, самите фигури са естествени и не нараняват очите, както на платната на предшествениците на Леонардо. Освен това великият майстор е работил с най-тънките слоеве боя с размер на микрона. Следователно героите му изглеждат по-живи.
Меки линии в картина на Леонардо да Винчи
3. Изглежда невероятно, но в продължение на 20 години от 1500 до 1520 г. трима от най-великите художници са работили едновременно в италианските градове: Леонардо да Винчи, Рафаел и Микеланджело. Най-старият от тях беше Леонардо, най-младият Рафаел. В същото време Рафаел преживя Леонардо, който беше с 31 години по-възрастен от него, малко по-малко от година. Рафаел
4. Дори великите художници не са чужди на амбицията. През 1504 г. във Флоренция се проведе битка между Микеланджело и Леонардо да Винчи, както биха казали сега. Занаятчиите, които не се понасяха един друг, трябваше да нарисуват две противоположни стени на актовата зала на Флоренция. Да Винчи толкова много искаше да спечели, че беше твърде умен със състава на боите и стенописите му започнаха да изсъхват и да се рушат в средата на творбата. В същото време Микеланджело представи картон - при рисуването това е нещо като груба чернова или малък модел на бъдещо произведение - за да разгледа кои имаше опашки. Технически Леонардо загуби - напусна работата си и си тръгна. Вярно е, че и Микеланджело не завърши творението си. Той беше спешно призован от папата и по това време малцина се осмелиха да пренебрегнат подобно предизвикателство. А известният картон по-късно е унищожен от фанатик.
5. Изключителният руски художник Карл Брюлов е израснал в семейство на наследствени художници - не само баща му и дядо му са се занимавали с изкуство, но и чичовците му. В допълнение към наследството, баща му кара тежък труд в Чарлз. Сред наградите беше храната, ако Карл изпълни задачата („Начертайте две дузини коне, получавате обяд“). И сред наказанията са зъбите. Веднъж бащата ударил момчето, така че той практически бил глух на едното ухо. Науката тръгна към бъдещето: Брюлов израсна в отличен художник. Картината му „Последният ден на Помпей“ нашумя в Италия, че тълпи от хора хвърляха цветя в краката му точно по улиците към Брюлов, а поетът Евгений Баратински нарече представянето на картината в Италия първия ден на руската живопис.
К. Брюлов. "Последният ден на Помпей"
6. „Не съм талантлив. Аз съм трудолюбив ”, отговори веднъж Иля Репин на комплимент от един от своите познати. Едва ли художникът е бил хитър - той е работил през целия си живот, но талантът му е очевиден. И той беше свикнал да работи от детството - не всеки тогава можеше да спечели 100 рубли, боядисвайки великденски яйца. Постигнал успех („Barge Haulers“ се превърна в международна сензация), Репин никога не последва примера на обществеността, но спокойно реализира идеите си. Той беше критикуван, че подкрепя революцията, след това е реакционер, но Иля Ефимович продължава да работи. Той нарече виковете на рецензенти евтин тор, който дори няма да влезе в геоложката формация, а ще бъде разпръснат от вятъра.
Картините на Репин са почти винаги претъпкани
7. Питър Пол Рубенс е талантлив не само в живописта. Авторът на 1500 картини беше отличен дипломат. Нещо повече, дейността му беше от такъв вид, че сега той с право можеше да бъде наречен „дипломат в цивилно облекло“ - неговите контрагенти постоянно имаха подозрения кой и в какво качество работи Рубенс. По-специално художникът идва в обсадената Ла Рошел за преговори с кардинал Ришельо (около това време се развива действието на романа „Тримата мускетари“). Рубенс също очакваше среща с британския посланик, но той не дойде заради убийството на херцога на Бъкингам.
Рубенс. Автопортрет
8. Един вид Моцарт от живописта може да се нарече руският художник Иван Айвазовски. Работата на изключителния морски художник беше много лесна - през живота си той рисува над 6000 платна. Айвазовски беше популярен във всички кръгове на руското общество, той беше високо оценен от императорите (Иван Александрович живееше на четири). Изключително с статив и четка Айвазовски не само направи прилично състояние, но и се издигна до ранга на истински държавен съветник (кмет в голям град, генерал-майор или контраадмирал). Освен това този ранг не е присъден според стажа.
И. Айвазовски пише изключително за морето. "Неаполски залив"
9. Първата поръчка, получена от Леонардо да Винчи - картина на един от манастирите в Милано - показва, меко казано, непримиримостта на художника. След като се съгласи да завърши работата за определена сума за период от 8 месеца, Леонардо реши, че цената е твърде ниска. Монасите увеличили размера на хонорара, но не толкова, колкото искал художникът. Картината „Мадона от скалите“ е нарисувана, но да Винчи я запазва за себе си. Съдебният спор продължи 20 години, манастирът все още се сдоби с платното.
10. След като спечели известна слава в Сиена и Перуджа, младият Рафаел реши да отиде във Флоренция. Там той получи два мощни творчески импулса. Първоначално той беше поразен от „Давид” на Микеланджело, а малко по-късно видя Леонардо да довърши „Мона Лиза”. Рафаел дори се опита да копира известния портрет по памет, но така и не успя да предаде очарованието на усмивката на Джоконда. Той обаче получи огромен стимул за работа - след известно време Микеланджело го нарече „чудо на природата“.
Рафаел беше популярен сред жените в цяла Италия
11. Авторът на редица забележителни платна, Виктор Васнецов, по природа беше много срамежлив. Израства в бедно семейство, учи в провинциална семинария и след като пристига в Санкт Петербург, е поразен от великолепието на града и солидността на господата, взели приемния му изпит в Художествената академия. Васнецов беше толкова сигурен, че няма да бъде приет, че дори не започна да открива резултатите от изпита. След като учи една година в безплатно училище по рисуване, Васнецов повярва в себе си и отново отиде на приемния изпит в Академията. Едва тогава разбра, че може да учи една година.
Виктор Васнецов на работа
12. Рекордьорът по броя на автопортрети, написани сред големи художници, е може би Рембранд. Този велик холандец взе четката си повече от 100 пъти, за да се улови. В толкова много автопортрети няма нарцисизъм. Рембранд отиде да пише перфектни платна чрез изучаване на герои и настройки. Рисува се в дрехите на мелничар и светски рейк, ориенталски султан и холандски бюргер. Понякога избираше много контрастни изображения.
Рембранд. Автопортрети, разбира се
13. Най-охотно крадците крадат картини на испанския художник Пабло Пикасо. Като цяло се смята, че повече от 1000 творби на основателя на кубизма са в бягство. Не минава година, че светът да не отвлече или да се върне при собствениците на произведенията на автора на „Гълъба на мира“. Интересът на крадците е разбираем - десетте най-скъпи картини, продавани някога в света, включват три творби на Пикасо. Но през 1904 г., когато младият художник току-що пристигна в Париж, той беше заподозрян в кражба на Мона Лиза. Разрушителят на основите на живописта в силен разговор каза, че въпреки че Лувърът е бил изгорен, това няма да донесе големи щети на културата. Това беше достатъчно, за да може полицията да разпита младия художник.
Пабло Пикасо. Париж, 1904 г. А полицията издирва „Мона Лиза“ ...
14. Изключителният пейзажист Исак Левитан е бил приятел с не по-малко изключителен писател Антон Чехов. В същото време Левитан не спираше да се сприятелява с жените около себе си и приятелството често беше много близко. Нещо повече, всички връзки на Левитан бяха придружени от живописни жестове: за да обяви любовта си, авторът на „Златна есен“ и „Над вечния мир“ изстреля и постави чайка в краката на своя избраник. Писателят не спести приятелство, посвещавайки влюбените приключения на приятеля си „Къща с мецанин“ на „Скачане“ и пиесата „Чайка“ със съответна сцена, поради което отношенията между Левитан и Чехов често се влошават.
„Чайката“, очевидно, просто си мисли. Левитан и Чехов заедно
15. Идеята за промяна на изображенията отгоре надолу, в края на ХХ век, реализирана в популярни писалки, е измислена от Франсиско Гоя. В края на 18 век известният художник рисува два еднакви женски портрета (смята се, че прототипът е херцогинята на Алба), различаващи се само по степента на обличане. Гоя свърза снимките със специална панта, а дамата се съблече сякаш плавно.
Ф. Гоя. "Мая гола"
16. Валентин Серов е един от най-добрите майстори на портрети в историята на руската живопис. Майсторството на Серов беше признато и от съвременниците му; художникът нямаше край на поръчките. Въпреки това, той абсолютно не знаеше как да вземе добри пари от клиенти, толкова по-малко талантливи момчета в четката печелеха 5 до 10 пъти повече от майстор, който постоянно се нуждаеше от пари.
17. Жан-Огюст Доминик Ингрес може би е станал изключителен музикант, вместо да дари прекрасните си картини на света. Още в ранна възраст той показва изключителен талант и свири на цигулка в оркестъра на операта в Тулуза. Ингрес общува с Паганини, Керубини, Лист и Берлиоз. И веднъж музиката помогна на Ингрес да избегне нещастен брак. Беше беден и се готвеше за годежа - зестрата на принудения избраник щеше да му помогне да подобри финансовото си състояние. Въпреки това, почти в навечерието на годежа, младите имаха спор за музиката, след което Ингрес заряза всичко и замина за Рим. В бъдеще той има два успешни брака, поста директор на Парижкото училище за изящни изкуства и титлата сенатор на Франция.
18. Иван Крамской започва кариерата си като художник по много оригинален начин. Един от организаторите на Асоциацията на пътуващите изложби за първи път взе четка, за да ретушира снимки. В средата на 19 век фотографската техника все още е много несъвършена и популярността на фотографията е огромна. Един добър ретушър си струваше теглото в злато, така че специалистите от този занаят бяха активно привлечени от фотостудио. Крамской, вече на 21-годишна възраст, работи в най-престижното студио в Санкт Петербург с майстора Дение. И едва тогава авторът на „Неизвестен“ се насочи към живописта.
И. Крамской. „Неизвестно“
19. Веднъж в Лувъра те проведоха малък експеримент, като окачиха една картина на Йожен Делакроа и Пабло Пикасо един до друг. Целта беше да се сравни впечатлението от живописта от 19 и 20 век. Експериментът беше обобщен от самия Пикасо, който възкликна на платното на Delacroix "Какъв художник!"
20. Салвадор Дали, въпреки целия си снобизъм и склонност към шокиране, беше изключително непрактичен и срамежлив човек. Съпругата му Гала беше за него много повече от съпруга и модел. Тя успя да го изолира напълно от материалната страна на битието. Дали едва успя да се справи сам с ключалките на вратите. Никога не е карал кола. По някакъв начин, в отсъствието на жена си, той трябваше сам да си купи самолетен билет и това се превърна в цяла епопея, въпреки факта, че касиерът го разпозна и беше много добронамерен. По-близо до смъртта си Дали доплаща допълнително на бодигарда, който е служил и като негов шофьор, за това, че преди това е опитал храната, приготвена за художника.
Салвадор Дали и Гала на пресконференция
